JO POND

JO POND

Juin
21

À PROPOS Née à Chiswick, Londres, Jo Pond est une artiste britannique. D'abord initiée à l'art du bijou aux Berkshire and Loughborough Colleges of Art & Design, c'est lors de son master à l'école de bijouterie de Birmingham, qu'elle pose les fondations de sa pratique actuelle. Aujourd'hui elle vit et travaille dans le Staffordshire, où parallèlement à son activité d'artiste, elle est maître de conférences en bijouterie. LE RECYCLAGE COMME RE-CRÉATION Jo Pond perçoit dans des objets du quotidien les plus prosaïques des potentialités esthétiques et narratives qui échapperaient à la plupart d'entre nous. En les collectionnant d'abord, puis en les recyclant et en les modifiant, notamment grâce à la technologie du laser, elle créé des bijoux/artefacts qui déconstruisent nos à priori avec une évidente tendresse et un art consommé des sous-entendus. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Son travail est exposé dans plusieurs galeries à l'international, présenté dans de nombreuses expositions et musées tels que Schmuck à Munich, le V&A Museum à Londres, le Price Tower Arts Centre Oklahoma, et Contemporary Applied Arts à Londres. La galerie présentera une sélection de ses eouvres à l'occasion de l'édition 2017 de la Paris Design Week. SUIVRE SON ACTUALITÉSite internetInstagramFacebook

BARBARA PAGANIN

Juin
21

À PROPOS Née à Venise en 1961, Barbara Paganin est une artiste italienne. Après avoir étudié la sculpture à l'Accademia di Belle Arti de Venise, elle s'initie au travail des métaux et au design de bijoux à l'Istituto Statale d'Arte. Depuis 1988, elle enseigne l'art des métaux et du bijou à l'Istituto Statale d'Arte à Venise, maintenant Liceo Artistico Michelangelo Guggenheim. EXPLORER & EXPÉRIMENTER Barbara Paganin a commencé par employer des matériaux précieux comme l'or, l'argent et les pierres précieuses, mais son amour de l'expérimentation l'a peu à peu poussée à diversifier son approche en adoptant les techniques du verre, de la résine et de la porcelaine. Une exploration des techniques qui fait écho à l'exploration de ces mémoires qu'elle reconstruit au gré des objets qu'elle collectionne depuis des années. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Internationalement plébiscitées, les oeuvres de Barbara Paganin figurent parmi les collections permanentes de nombreux musées: le V&A à Londres, le Musée des Arts Décoratifs de Paris, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museo d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro de Venise, le Musée des Beaux Arts de Montréal, le LACMA de Los Angeles. La galerie présentera une […]

ASAGI MAEDA

Juin
21

À PROPOS Asagi Maeda est une artiste japonaise. Après avoir obtenu un BFA en sculpture à l'université Zokei de Tokyo, elle a étudié la gemmologie au GIA puis le design de bijoux au Fashion Institute of Technology à New York.    Aujourd'hui elle vit et travaille à Tokyo, où elle créé ses bijoux et enseigne l'art du bijou à l'université d'Art et de Design Jyoshibi. UNE VIE EN BOÎTES Fascinée depuis l’enfance par le module de la boîte et par le théâtre de marionnettes, Asagi Maeda explore le thème de l’espace urbain sous la forme de boîtes imbriquées, dans lesquelles se déploient des personnages faits de minces fils d'or, métaphores du monde intérieur. Chaque spectateur devient alors le témoin d’un instant suspendu de la vie ordinaire, d’un quotidien rendu poétique par la sublimation d’un bijou. Elle traduit cette idée au travers de colliers, bracelets et bagues, qui représentent des mondes miniatures débordant de vie. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Ses oeuvres figurent au sein de nombreuses collections privées nord-américaines et internationales ainsi que dans de prestigieuses institutions, parmi lesquelles le Museum of Arts and Design de New York ou le Museum of Fine Arts de Boston.   La galerie présentera une […]

ZOE ARNOLD

Juin
21

À PROPOS Zoe Arnold Zoe Arnold est une artiste britannique dont les oeuvres s’inscrivent à la fois dans le champ du bijou contemporain et de la sculpture. Diplômée en 2003 de Central Saint Martins, elle a depuis établi son atelier à Londres. DÉPASSER LES ÉTIQUETTES Souvent inspirées par ses poèmes, ses oeuvres associent des éléments figuratifs à toutes sortes de minéraux singuliers, matériaux ou artefacts qu’elle collectionne. Ses bijoux, conçus selon la technique de l’assemblage, qu’elle définit volontiers comme des oeuvres d’art miniatures à porter déploient un monde visuellement fascinant et riche de significations. Son style unique, inventif et éclectique, explore une vaste gamme de matériaux et de thèmes.   OÙ VOIR SES OEUVRES ? Très plébiscitées, ses oeuvres sont visibles dans de nombreuses collections de prestige: le Crafts Council, le V&A, les National Museums of Northern Ireland et la collection Alice & Louis Koch.   La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion du Parcours Bijoux 2017, au sein de l'exposition "Triptyque: la Vie, l'Amour, la Mort". Je travaille de toutes sortes de façons et j'utilise une vaste gamme de matériaux - argent, or, bois, impressions et gravures anciennes, lentilles antiques, objets trouvés. Les images d'animaux […]

QUARS D’UNA

Juin
21

LA RENCONTRE Les quatre membres de Quars d'una se rencontrent en 2012 à Barcelone pendant leurs études à la Escola Massana. Sandra Llusà, Maria Diez, Clara Niubò et Carla Garcia forment aujourd'hui le collectif Quars d'una. Elles vivent et travaillent à Barcelone. UNI(qu)ES Quoique fondamentalement singulières, leurs approches respectives partagent un même intérêt pour l'objet unique, pour le bijou comme instrument de communication et élément de langage. OÙ VOIR LEURS OEUVRES ? La galerie aura le plaisir de présenter l'intégralité des oeuvres créées par le collectif pour le projet Sense Mesura à l'occasion de l'exposition consacrée aux Outils lors de l'édition 2017 de la Paris Design Week. SUIVRE QUARS D'UNASite internetFacebookInstagram

ROBIN KRANITZKY & KIM OVERSTREET

Juin
21

OÙ TOUT COMMENCE PAR UN FOUR... Robin Kranitzky et Kim Overstreet ont débuté leur collaboration artistique en 1985 à la faveur d’un projet commun autour de la céramique qui les a conduites à créer des bijoux en techniques mixtes pour recueillir des fonds pour le financement d’un four. Le succès inattendu de ce projet a lancé leur première aventure collaborative connue alors sous le nom de Lost & Found. Aujourd'hui, le studio Kranitzky & Overstreet est situé à Richmond, en Virginie, États-Unis.   UN STYLE HORS DU TEMPS Influencées par leurs débuts comme créatives dans l'univers de la publicité et par l'art de l'assemblage développé par des artistes comme Joseph Cornell, le duo de créatrices se signale par un style absolument inimitable, composant avec les objets trouvés, les époques, les registres de lecture pour créer des oeuvres narratives complexes, captivantes et déconcertantes. OÙ VOIR LEURS OEUVRES ? Leurs oeuvres figurent dans les collections permanentes de musées, parmi lesquels le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Fine Arts de Houston, le Museum of Art de Philadelphie, le Metropolitan Museum of Art et la Smithsonian Collection, le National Museum of Contemporary American Craft et le design Museum d’Helsinki en […]

KATJA PRINS

Juin
21

À PROPOS Née à Haarlem en 1970, Katja Prins est une artiste néerlandaise. Après sa formation aux techniques traditionnelles du bijou à la Vakschool de Schoonhoven, elle intègre l'Académie Gerrit Rietveld d'Amsterdam (1993-1997). Aujourd'hui elle vit et travaille à Amsterdam. HUMAIN/MACHINE Depuis ses débuts, Katja Prins poursuit une réflexion sur la relation ambigüe qui lie l'humain à la machine. En questionnant notre rapport aux technologies, en explorant la question de l'hybridité, elle a peu à peu élaboré un répertoire de formes dont la rigueur et la beauté tranchante confère à ses oeuvres la force évocatrice de véritables signaux. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Ses oeuvres figurent au sein de nombreuses collections privées de par le monde ainsi que dans des collections permanentes de musées tels que le MAD Museum de New York, le Rijksmuseum d'Amsterdam, le Museum of Modern Art de Arnhem, le CODA Museum à Apeldoorn, le Schmuck Museum de Pforzheim, entre autres. La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion de l'édition 2017 de la Paris Design Week.   Pendant un certain temps, mon travail a porté sur la relation entre la technologie et nous, en tant qu'êtres humains (nos corps humains). Lorsqu'on y réfléchit, cette relation est vraiment intime. Regardez […]

LISA & SCOTT CYLINDER

Juin
21

ÂMES SOEURS Lisa et Scott Cylinder se rencontrent alors qu’ils sont encore étudiants en art du bijou et orfèvrerie à la Tyler School of Art de Philadelphie. Depuis 1988, ils dirigent ensemble et avec succès leur studio de création de bijoux d'auteur tout en poursuivant une carrière d'enseignants. Leur travail est régulièrement présenté dans des publications telles que le magazine METALSMITH, le Lapidary Journal, American Craft, les Lark Jewelry Books ("500 Brooches", "500 Necklaces", "500 Plastic Jewelry Designs", "500 Gemstone Jewels"). Ils vivent et travaillent à Oley, Pennsylvanie. RÉENCHANTER LE RÉEL La démarche artistique de Lisa et Scott Cylinder est guidée par le respect inconditionnel des matériaux, par le travail de la main mais aussi par leur fascination pour les objets de toutes sortes (objets trouvés, outils, instruments de musique) qu'ils déconstruisent et sortent de leur contexte pour mieux les réinterpréter dans des compositions d'inspiration post-moderne. OÙ VOIR LEURS OEUVRES ? Leurs oeuvres figurent dans de nombreux musées et collections privées : le Racine Art Museum de Racine (WI), le Museum of Contemporary Arts & Design (NY), le Gregg Museum at North Caroline State University, (NC), et le Craft Emergency Relief Fund (CERF) “Bird in Hand” Miniature Collection (MD). La galerie présentera une sélection […]