ÉRIC ANTOINE : ENSEMBLE SEUL

ÉRIC ANTOINE : ENSEMBLE SEUL

Sep
28

Né en 1974, Éric Antoine est un photographe autodidacte français. À la sortie de l’adolescence, il découvre sa passion et met toute son énergie à explorer les possibilités de la photographie argentique. Il part à la rencontre du monde, des gens et des paysages urbains au gré de ses nombreux voyages. Quinze années et des milliers de pages de magazines plus tard, sa vie prend un tournant brutal. En 2010, il choisit alors la quiétude d’une maison à la campagne, loin du chaos des villes. Il ralentit considérablement son rythme et se concentre sur la vie et la nature dans leurs plus simples apparences. Pendant 5 ans, il n’a photographié que son environnement proche, au sein de sa maison. Cette période d’isolement volontaire donnera naissance au livre Ensemble Seul fin 2015. Animé par un désir de retour aux sources, Éric Antoine se concentre depuis quelques années sur des procédés photographiques anciens et tout particulièrement sur la technique du collodion humide. Cette volonté de prendre le temps, avec patience et discipline, de pousser au plus loin la perfection technique et esthétique de sa photographie de façon contemporaine se traduit dans un travail artistique devenu plus pictural et bucolique. L'artiste maîtrise ainsi […]

CYNTHIA AYRAL & HECTOR OLGUIN : 1350°C

Sep
21

Le projet 1350°C est né de la complicité d’Hector Olguin, plasticien/photographe franco-chilien et de Cynthia Ayral designer/scénographe française, dans une commune réflexion sur l’érotisme.« Marcheurs de planètes », ils confrontent dans ce projet les cultures, associant références japonaise et européenne : la tradition du camée et celle des Shunga (estampes érotiques nippones de la période Edo, XVIIème - XIXème siècles).Édité en trois exemplaires, 1350°C questionne le caractère insaisissable de l’érotisme, pensé comme construction intellectuelle : le parcours qui mène au désir. Conçu comme un objet d’art, ce projet associe des techniques mixtes et se compose d’un écrin, contenant neuf photographies ovales imprimées sur porcelaine. Le photographe Hector Olguin puise son inspiration dans l’univers des Shunga, et plus particulièrement dans les réinterprétations qu’en font à partir de 1945 les artistes pop au Japon. Il se reconnaît dans l’exubérance des scènes représentées et dans la « folie des couleurs ».Des écailles et des plumes chatoyantes habillent ses modèles, mi-poissons ou mi-oiseaux, les  transformant en personnages oniriques. Ici, le désir se matérialise en un objet photographique : en bijou contemporain. S’appropriant la forme traditionnelle des camées, hors format, les photographies ovales s’affranchissent du contour. Le cerclage est abandonné au profit d’un sertissage à griffes en or rose qui libère le […]

JO POND

Juin
21

À PROPOS Née à Chiswick, Londres, Jo Pond est une artiste britannique. D'abord initiée à l'art du bijou aux Berkshire and Loughborough Colleges of Art & Design, c'est lors de son master à l'école de bijouterie de Birmingham, qu'elle pose les fondations de sa pratique actuelle. Aujourd'hui elle vit et travaille dans le Staffordshire, où parallèlement à son activité d'artiste, elle est maître de conférences en bijouterie. LE RECYCLAGE COMME RE-CRÉATION Jo Pond perçoit dans des objets du quotidien les plus prosaïques des potentialités esthétiques et narratives qui échapperaient à la plupart d'entre nous. En les collectionnant d'abord, puis en les recyclant et en les modifiant, notamment grâce à la technologie du laser, elle créé des bijoux/artefacts qui déconstruisent nos à priori avec une évidente tendresse et un art consommé des sous-entendus. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Son travail est exposé dans plusieurs galeries à l'international, présenté dans de nombreuses expositions et musées tels que Schmuck à Munich, le V&A Museum à Londres, le Price Tower Arts Centre Oklahoma, et Contemporary Applied Arts à Londres. La galerie présentera une sélection de ses eouvres à l'occasion de l'édition 2017 de la Paris Design Week. SUIVRE SON ACTUALITÉSite internetInstagramFacebook

XAVIER MONCLÚS

Juin
21

À PROPOS Né à Barcelone en1966, Xavier Monclús est artiste bijoutier. Après avoir étudié l’art du bijou au sein de la prestigieuse école Massana de Barcelone, il voit ses oeuvres exposées dès 1992, dans des galeries et des musées en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Japon. À partir de 2013, il décide de partir pour Maó, sur l’île de Minorque, en Espagne, où il vit et travaille. IMAGE & NARRATION Depuis plus de 25 ans, Xavier Monclús cultive un style très personnel, à la fois narratif et figuratif, inspiré du quotidien. Les animaux, l’architecture ou encore les objets peuplent ses oeuvres pour former un univers tendre, humoristique, aux accents surréalistes. Au cours de ces dernières années, probablement influencé par l’architecture populaire de Minorque, l’île sur laquelle il réside, son travail a évolué vers des compositions plus épurées, minimalistes abandonnant peu à peu la complexité narrative de sa production précédente pour se concentrer sur l’essence des formes géométriques. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Ses oeuvres sont visibles entre autre dans la collection de la Fondation Françoise Van Den Bosch aux Pays-Bas et au Museu del Disseny de Barcelone.  La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion […]

GUILLAUME DELAPERRIERE

Juin
21

À PROPOS Artiste vidéaste né en 1974,  Guillaume Delaperriere vit et travaille à Paris. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il réunit dans ses créations ses deux moyens d’expression artistique: la musique et l’image. SOUND & VISION A partir de vidéos échantillonnées, il compose une musique originale. La loop, ou boucle vidéo, est utilisée comme un moteur de création. Il applique les règles du rythme musical au séquençage des plans. La ligne temporelle du montage vidéo se découpe en mesure à quatre temps. La narration s’articule comme une partition musicale et propose aux spectateurs de regarder la musique et d’écouter les images. Avec des écritures diverses qui vont du found footage (Drums Unlimited, Mondovision), au documentaire expérimental (Lisboa Orchestra, Dharavi Orchestra, Opera Duet) à la mise en scène en studio (My Silver Spoon, Little Drama), il capte simultanément le son et l’image dans une optique musicale pour raconter des histoires sonores hypnotiques.   VOIR SES OEUVRES Ses créations sont projetées dans les festivals internationaux, sur des installations multi-écrans et sous la forme de performances audiovisuelles. Son travail comprend aussi des collaborations avec des musiciens comme le duo Air, le groupe Phoenix, ou l’artiste Xavier Veilhan. Sensible […]

GABI VEIT

Juin
21

À PROPOS Née en 1968 à Bolzano en Italie, Gabi Veit est à la fois graphiste, directrice d’un théâtre et créatrice de bijoux contemporains. Après avoir étudié le design graphique à Innsbruck et Venise, elle créé son propre studio en 1994 puis entreprend un cursus de design de bijou à l’école Alchimia de Florence, dont elle sort diplômée en 2011. POÉSIE DE LA CUILLÈRE Parallèlement à la création de bijoux, Gabi Veit se consacre depuis quelque temps à l’exploration du design de la cuillère. Elle-même grande collectionneuse de cet objet du quotidien aux formes fonctionnelles et élémentaires, Gabi Veit voit dans la cuillère un sujet d’expérimentation et un moyen d’interaction. Ses cuillères pièces uniques déploient des formes organiques, dont les surfaces rugueuses et faussement archaïques révèlent un goût certain pour l’esthétique japonaise du wabi sabi. VOIR SES OEUVRES Les oeuvres de Gabi Veit sont régulièrement présentées au sein d’expositions et dans des galeries de renom international. Sa collection de cuillères inspirée des Sept Pêchés Capitaux fait maintenant partie de la collection permanente du Grassimuseum de Leipzig. En 2017, son travail était visible dans la section Meister der Moderne, IHM, à Munich, au FuoriSalone de Milan et au Vogue Salon pendant […]

BARBARA PAGANIN

Juin
21

À PROPOS Née à Venise en 1961, Barbara Paganin est une artiste italienne. Après avoir étudié la sculpture à l'Accademia di Belle Arti de Venise, elle s'initie au travail des métaux et au design de bijoux à l'Istituto Statale d'Arte. Depuis 1988, elle enseigne l'art des métaux et du bijou à l'Istituto Statale d'Arte à Venise, maintenant Liceo Artistico Michelangelo Guggenheim. EXPLORER & EXPÉRIMENTER Barbara Paganin a commencé par employer des matériaux précieux comme l'or, l'argent et les pierres précieuses, mais son amour de l'expérimentation l'a peu à peu poussée à diversifier son approche en adoptant les techniques du verre, de la résine et de la porcelaine. Une exploration des techniques qui fait écho à l'exploration de ces mémoires qu'elle reconstruit au gré des objets qu'elle collectionne depuis des années. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Internationalement plébiscitées, les oeuvres de Barbara Paganin figurent parmi les collections permanentes de nombreux musées: le V&A à Londres, le Musée des Arts Décoratifs de Paris, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museo d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro de Venise, le Musée des Beaux Arts de Montréal, le LACMA de Los Angeles. La galerie présentera une […]

ASAGI MAEDA

Juin
21

À PROPOS Asagi Maeda est une artiste japonaise. Après avoir obtenu un BFA en sculpture à l'université Zokei de Tokyo, elle a étudié la gemmologie au GIA puis le design de bijoux au Fashion Institute of Technology à New York.    Aujourd'hui elle vit et travaille à Tokyo, où elle créé ses bijoux et enseigne l'art du bijou à l'université d'Art et de Design Jyoshibi. UNE VIE EN BOÎTES Fascinée depuis l’enfance par le module de la boîte et par le théâtre de marionnettes, Asagi Maeda explore le thème de l’espace urbain sous la forme de boîtes imbriquées, dans lesquelles se déploient des personnages faits de minces fils d'or, métaphores du monde intérieur. Chaque spectateur devient alors le témoin d’un instant suspendu de la vie ordinaire, d’un quotidien rendu poétique par la sublimation d’un bijou. Elle traduit cette idée au travers de colliers, bracelets et bagues, qui représentent des mondes miniatures débordant de vie. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Ses oeuvres figurent au sein de nombreuses collections privées nord-américaines et internationales ainsi que dans de prestigieuses institutions, parmi lesquelles le Museum of Arts and Design de New York ou le Museum of Fine Arts de Boston.   La galerie présentera une […]

ZOE ARNOLD

Juin
21

À PROPOS Zoe Arnold est une artiste britannique dont les oeuvres s’inscrivent à la fois dans le champ du bijou contemporain et de la sculpture. Diplômée en 2003 de Central Saint Martins, elle a depuis établi son atelier à Londres. DÉPASSER LES ÉTIQUETTES Souvent inspirées par ses poèmes, ses oeuvres associent des éléments figuratifs à toutes sortes de minéraux singuliers, matériaux ou artefacts qu’elle collectionne. Ses bijoux, conçus selon la technique de l’assemblage, qu’elle définit volontiers comme des oeuvres d’art miniatures à porter déploient un monde visuellement fascinant et riche de significations. Son style unique, inventif et éclectique, explore une vaste gamme de matériaux et de thèmes.   OÙ VOIR SES OEUVRES ? Très plébiscitées, ses oeuvres sont visibles dans de nombreuses collections de prestige: le Crafts Council, le V&A, les National Museums of Northern Ireland et la collection Alice & Louis Koch.   La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion du Parcours Bijoux 2017, au sein de l'exposition "Triptyque: la Vie, l'Amour, la Mort". Je travaille de toutes sortes de façons et j'utilise une vaste gamme de matériaux - argent, or, bois, impressions et gravures anciennes, lentilles antiques, objets trouvés. Les images d'animaux sont assez […]

QUARS D’UNA

Juin
21

LA RENCONTRE Les quatre membres de Quars d'una se rencontrent en 2012 à Barcelone pendant leurs études à la Escola Massana. Sandra Llusà, Maria Diez, Clara Niubò et Carla Garcia forment aujourd'hui le collectif Quars d'una. Elles vivent et travaillent à Barcelone. UNI(qu)ES Quoique fondamentalement singulières, leurs approches respectives partagent un même intérêt pour l'objet unique, pour le bijou comme instrument de communication et élément de langage. OÙ VOIR LEURS OEUVRES ? La galerie aura le plaisir de présenter l'intégralité des oeuvres créées par le collectif pour le projet Sense Mesura à l'occasion de l'exposition consacrée aux Outils lors de l'édition 2017 de la Paris Design Week. Le sujet qui nous unit aujourd’hui, mais qui (en substance) nous a toujours unies, c’est l’outil. Chaque proposition artistique est déterminée par une phase antérieure : la phase créative pendant laquelle nous observons tout ce qui nous entoure. Dans notre cas, nous sommes entourées d’outils, d’instruments qui fonctionnent comme des extensions de nos mains et qui ont leur propre vie. Sense Mesura est un projet qui vise à matérialiser notre relation personnelle avec ces instruments, médiateurs parfaits pour initier une réflexion sur les bijoux et l’art.Quars d'una SUIVRE QUARS D'UNASite internetFacebookInstagram