YU HIRAISHI

YU HIRAISHI

Mai
25

À PROPOS Née en 1948 au Japon, Yu Hiraishi est une sculptrice, diplômée en 1970 en art du métal de la Musashino Art University de Tokyo. Elle crée des bijoux du point de vue d’un sculpteur. Son processus créatif est soutendu par les principes fondamentaux de l’art plastique, tels que le matériau, la forme et l’espace et repose sur la relation entre nature et structure. MINIMALISME POP D'inspiration minimaliste, les bijoux de Yu Hiraishi sont l'extension portable des sculptures et installations qui l’ont faite connaître au Japon. Chaque objet est construit à partir de formes tridimensionnelles élémentaires pour constituer des structures primaires dont les formes évoquent des éléments naturels (feuilles, fleurs et vagues) synthétisés jusqu'à l'abstraction.La palette de couleurs volontairement limitée aux couleurs primaires vient ponctuer d'accents pop ces structures monochromes tout en intensifiant les effets rythmiques des jeux d’ombre et de lumière. VOIR SES OEUVRES Le travail de Yu Hiraishi a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles à travers le Japon. Elle a participé à SOFA New York et Chicago pendant plusieurs années et à de nombreuses expositions collectives. En 2008, ses oeuvres ont été présentées au sein de l’exposition Elegant Armor: The Art of Jewelry and Beauty in […]

KAREN VANMOL

Mai
25

À PROPOS Née à Louvain en Belgique en 1983, Karen Vanmol grandit à Meldert-Hoegaarden, un petit village de 300 habitants, dont le paysage l’influence durablement, comme en témoignent les séries Paysage en déclin, Habitat en évolution ou Cultiver. Depuis son Master à l’Académie Royale des Beaux-Arts d’Anvers (dont elle sort diplômée en 2010), elle poursuit la série intitulée Under Construction. Toutefois son dernier corpus d’oeuvres,AKA # ISeeFaces rompt avec ses premières thématiques pour s’aventurer dans l’exploration des méandres de la psychologie humaine. NATURE VS CULTURE Le travail de Karen Vanmol se caractérise par des formes inspirées à la fois par la nature et l’architecture, traduites généralement dans des couleurs acidulées. Les matériaux qu’elle utilise se signalent par leur variété autant que par leur modestie : pierres, plastiques, fibres, ciment mais surtout le bois, notamment stratifié, dont la palette de couleurs sied à sa fantaisie. La sélection puis la sublimation des matériaux au travers du travail de la main sont au centre de ses préoccupations. En coupant, limant et ponçant patiemment chaque pièce à l’aide d’outils manuels, elle apprivoise la matière et tire de ce dialogue l’essence de son inspiration. Depuis 2012, elle introduit dans son répertoire les bois stratifiés, qui […]

WENDY MCALLISTER

Fév
23

À PROPOS PHILOSOPHIE SUIVRE SON ACTUALITÉ Après avoir obtenu un BFA en céramique de l’Université George Washington, elle reçoit avec les honneurs son Post-Baccalaureate Certificate en bijouterie du Maryland Institute College of Art. Ses sculpturaux bijoux émaillés sont exposés internationalement dans des galeries, des foires d’art et des musées tels que KLIMT02 Gallery (Barcelone, Espagne), Charon Kransen Arts à SOFA Chicago,SOFA NY et SOFA Santa Fe, SIERAAD Jewellery Art Fair (Amsterdam, Pays-Bas), au Shanghai Jewelry Design Center (Shanghai, Chine), au National Ornamental Metal Museum (Memphis, TN) et au Mint Museum of Craft + Design (Charlotte, Caroline du Nord, États-Unis). Dans le monde naturel, l’exubérance vibrante de formes séduisantes et souvent interdites, toutes avec une infinité de textures, leurs couleurs qui s’entrechoquent et leur géométrie sousjacente, me stimule en même temps que je lutte pour accepter son impermanence. Site internetPage dédiée sur KLIMT02InstagramFacebook

TORE SVENSSON

Fév
23

À PROPOS PHILOSOPHIE SUIVRE SON ACTUALITÉ   Né en 1948 à Alfta, en Suède, Tore Svensson étudie d’abord à l’école d’art de Gävle puis obtient son diplôme de l’école de design et d’artisanat HDK de Göteborg en1978. De 1989 à 1996, il est maître de conférence à la HDK avant d’y enseigner comme professeur pendant deux ans au sein du département Bijou. Son travail comprend aussi bien des bijoux que des objets et est présenté dans des collections privées et publiques ainsi que dans des musées, partout dans le monde. Il a reçu plusieurs prix, entre autres celui du Swedish Arts Grants Committee et le prix Herbert Hofmann. Au cours des vingt dernières années, j’ai exploré le domaine géométrique au travers de mes bijoux. Les projets sur lesquels je travaille s’étirent souvent sur une longue période. Un nouveau projet émerge souvent d’un projet en cours. Le début et la fin d’un projet peuvent être difficiles à discerner. La série consiste en de petits déplacements qui changent d’expression et de contenu. Site internetExposition durant MJW 2018Page dédiée sur KLIMT02

GIGI MARIANI

Fév
22

À PROPOS Né à Modène, en Italie, en 1957, Gigi Mariani termine son apprentissage au sein d’une atelier d’orfêvre en 1983, avant d’ouvrir son propre studio en 1985. Son travail est récompensé entre 2011 et 2015 par plusieurs concours internationaux et ses oeuvres font partie de collections de musées internationaux, de fondations et collections privées. Philosophie J’ai toujours été fasciné par le potentiel infini qu’offrent les métaux et par l’opportunité de transformer leurs propriétés et leur aspect d’origine afin d’élargir le champ des possibles. Mon travail repose sur la spontanéité et l’instinct. J’essaie de transférer les émotions de tous les jours dans mes bijoux de façon impulsive. Cette méthode me permet de développer des oeuvres à la fois uniques et sculpturales. Je m’efforce d’utiliser le même genre d’approche que lorsque je peins et je traite souvent la surface du métal comme une toile. Cette approche instinctive est contrecarrée par les formes géométriques précises que j’utilise, et tout semble alors retrouver sa place. SUIVRE SON ACTUALITÉSite internetInstagramFacebookPage dédiée sur Klimt02

AURÉLIE GUILLAUME

Fév
21

DE L'ILLUSTRATION AU BIJOU Née en 1990 à Montréal, Québec, Aurélie Guillaume est une bijoutière, émailleuse et illustratricefranco-canadienne. Après avoir obtenu son diplôme de l’École de Bijouterie de Montréal, elle poursuit ses études à l’Université NSCAD où elle se spécialise en design de bijou et orfèvrerie. Après l’obtention de ce nouveau diplôme, son travail remporte le premier prix de la 12th National student jewellery competition organisée par la L.A. Pai Gallery au Canada et est présélectionné pour le prix BKV en Allemagne. VOIR SES OEUVRES Le travail d’Aurélie est exposé à la fois nationalement et internationalement en Amérique du Nord et en Europe et certaines de ses oeuvres ont été récemment acquises par The Enamel Arts Foundation de Los Angeles, en Californie, pour intégrer les collections permanentes. SUIVRE SON ACTUALITÉSite internetInstagramInterview par Bonnie Levine pour AJFArticle de Leah Collins · CBC Arts · 10 Janvier 2018Video par CBC Arts         Mon travail célèbre l’histoire de l’émail et sa longue tradition narrative qui remonte notamment à l’époque byzantine, où l’émail était utilisé pour représenter des icônes religieuses. En utilisant ces techniques traditionnelles, mon travail fait revivre un médium au sein d’un contexte contemporain influencé par le street art, […]

COLLECTIF JOYAS SENSACIONALES

Nov
25

En 2008, j'ai invité d'anciens élèves, principalement de l’Escola Massana, à participer à un projet de bijou, pour travailler ensemble au Taller Perill fondé par Alicia Giráldez la même année.L'idée était de créer une plateforme, où chaque créateur pourrait trouver des réponses à ses questions, lui évitant ainsi de se retrouver seul dans son atelier, sans avoir la possibilité de consulter qui que ce soit.Au terme de ces presque neuf années, je dois admettre que ce projet, que j'avais commencé très timidement, a dépassé toutes mes attentes. Je n’aurais jamais pu imaginer alors que nous serions encore ensemble en 2017, et qui plus est, avec une telle force.Près de la moitié des artistes impliqués dès le début du projet sont encore présents. Tous les membres, ceux qui sont restés comme ceux qui nous ont quittés, et ceux qui nous ont rejoints depuis, ont contribué à soutenir ce projet et à faire de lui ce qu'il est aujourd'hui: un groupe où dominent la générosité et la compréhension mutuelle.Pendant toutes ces années, nous avons appris à regarder le travail de l'autre, à savoir comment le critiquer ou le tapoter dans le dos pour l'encourager. Le progrès personnel de chacun a toujours été […]

ÉRIC ANTOINE : ENSEMBLE SEUL

Sep
28

Né en 1974, Éric Antoine est un photographe autodidacte français. À la sortie de l’adolescence, il découvre sa passion et met toute son énergie à explorer les possibilités de la photographie argentique. Il part à la rencontre du monde, des gens et des paysages urbains au gré de ses nombreux voyages. Quinze années et des milliers de pages de magazines plus tard, sa vie prend un tournant brutal. En 2010, il choisit alors la quiétude d’une maison à la campagne, loin du chaos des villes. Il ralentit considérablement son rythme et se concentre sur la vie et la nature dans leurs plus simples apparences. Pendant 5 ans, il n’a photographié que son environnement proche, au sein de sa maison. Cette période d’isolement volontaire donnera naissance au livre Ensemble Seul fin 2015. Animé par un désir de retour aux sources, Éric Antoine se concentre depuis quelques années sur des procédés photographiques anciens et tout particulièrement sur la technique du collodion humide. Cette volonté de prendre le temps, avec patience et discipline, de pousser au plus loin la perfection technique et esthétique de sa photographie de façon contemporaine se traduit dans un travail artistique devenu plus pictural et bucolique. L'artiste maîtrise ainsi […]

CYNTHIA AYRAL & HECTOR OLGUIN : 1350°C

Sep
21

Le projet 1350°C est né de la complicité d’Hector Olguin, plasticien/photographe franco-chilien et de Cynthia Ayral designer/scénographe française, dans une commune réflexion sur l’érotisme.« Marcheurs de planètes », ils confrontent dans ce projet les cultures, associant références japonaise et européenne : la tradition du camée et celle des Shunga (estampes érotiques nippones de la période Edo, XVIIème - XIXème siècles).Édité en trois exemplaires, 1350°C questionne le caractère insaisissable de l’érotisme, pensé comme construction intellectuelle : le parcours qui mène au désir. Conçu comme un objet d’art, ce projet associe des techniques mixtes et se compose d’un écrin, contenant neuf photographies ovales imprimées sur porcelaine. Le photographe Hector Olguin puise son inspiration dans l’univers des Shunga, et plus particulièrement dans les réinterprétations qu’en font à partir de 1945 les artistes pop au Japon. Il se reconnaît dans l’exubérance des scènes représentées et dans la « folie des couleurs ».Des écailles et des plumes chatoyantes habillent ses modèles, mi-poissons ou mi-oiseaux, les  transformant en personnages oniriques. Ici, le désir se matérialise en un objet photographique : en bijou contemporain. S’appropriant la forme traditionnelle des camées, hors format, les photographies ovales s’affranchissent du contour. Le cerclage est abandonné au profit d’un sertissage à griffes en or rose qui libère le […]

JO POND

Juin
21

À PROPOS Née à Chiswick, Londres, Jo Pond est une artiste britannique. D'abord initiée à l'art du bijou aux Berkshire and Loughborough Colleges of Art & Design, c'est lors de son master à l'école de bijouterie de Birmingham, qu'elle pose les fondations de sa pratique actuelle. Aujourd'hui elle vit et travaille dans le Staffordshire, où parallèlement à son activité d'artiste, elle est maître de conférences en bijouterie. LE RECYCLAGE COMME RE-CRÉATION Jo Pond perçoit dans des objets du quotidien les plus prosaïques des potentialités esthétiques et narratives qui échapperaient à la plupart d'entre nous. En les collectionnant d'abord, puis en les recyclant et en les modifiant, notamment grâce à la technologie du laser, elle créé des bijoux/artefacts qui déconstruisent nos à priori avec une évidente tendresse et un art consommé des sous-entendus. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Son travail est exposé dans plusieurs galeries à l'international, présenté dans de nombreuses expositions et musées tels que Schmuck à Munich, le V&A Museum à Londres, le Price Tower Arts Centre Oklahoma, et Contemporary Applied Arts à Londres. La galerie présentera une sélection de ses eouvres à l'occasion de l'édition 2017 de la Paris Design Week. SUIVRE SON ACTUALITÉSite internetInstagramFacebook