JUANJO GARCIA MARTIN

JUANJO GARCIA MARTIN

Juin
21

À PROPOS Juanjo Garcia Martin est un artiste espagnol. Il vit et travaille à Malaga. Sa démarche artistique se situe à la lisière de plusieurs disciplines qu’il pratique indistinctement depuis le plus jeune âge: la peinture, la musique et la bijouterie d’auteur. CAPTURER LA POÉSIE DE LA VILLE Artiste autodidacte, il ne recule devant aucune expérimentation, notamment dans sa recherche de matériaux, dont la diversité impressionne. Sa dernière collection de pièces uniques, intitulées "Mares de Asfalto" explore le thème de l’environnement urbain : la ville bien sûr, mais surtout les mondes qu’elle abrite, ses bâtiments, ses rues, ses tours, ses habitants, le tout composant des strates infinies de couleurs et d’histoires parallèles traversées par les lignes et les volumes caractéristiques de l’architecture urbaine. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Nouveau venu sur la scène du bijou contemporain, il participe désormais régulièrement à des expositions collectives et à des évènements dédiés au bijou (Inhorgenta en 2014 à Munich, Talents en 2015 à Francfort, Autor en 2017 à Bucarest). Il est un collaborateur régulier du festival Moments et de la revue numérique StafMagazine, tous deux dédiés à la culture pop-alternative. La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion de l'édition 2017 de la Paris Design Week et de […]

KATJA PRINS

Juin
21

À PROPOS Née à Haarlem en 1970, Katja Prins est une artiste néerlandaise. Après sa formation aux techniques traditionnelles du bijou à la Vakschool de Schoonhoven, elle intègre l'Académie Gerrit Rietveld d'Amsterdam (1993-1997). Aujourd'hui elle vit et travaille à Amsterdam. HUMAIN/MACHINE Depuis ses débuts, Katja Prins poursuit une réflexion sur la relation ambigüe qui lie l'humain à la machine. En questionnant notre rapport aux technologies, en explorant la question de l'hybridité, elle a peu à peu élaboré un répertoire de formes dont la rigueur et la beauté tranchante confère à ses oeuvres la force évocatrice de véritables signaux. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Ses oeuvres figurent au sein de nombreuses collections privées de par le monde ainsi que dans des collections permanentes de musées tels que le MAD Museum de New York, le Rijksmuseum d'Amsterdam, le Museum of Modern Art de Arnhem, le CODA Museum à Apeldoorn, le Schmuck Museum de Pforzheim, entre autres. La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion de l'édition 2017 de la Paris Design Week et de l'exposition "SACRÉS OUTILS!".   Pendant un certain temps, mon travail a porté sur la relation entre la technologie et nous, en tant qu'êtres humains (nos corps humains). Lorsqu'on y réfléchit, […]

FABRIZIO TRIDENTI

Juin
21

À PROPOS Né en 1962 à San Giovanni Teatino, Fabrizio Tridenti est un artiste italien. Diplômé en art du métal et design du bijou de l’Istituto Statale d’Arte de Penne en 1982, il passe plusieurs années d’apprentissage dans différents ateliers, avant d’établir son studio en 1993 à Pescara. Aujourd’hui, il vit et travaille à Vasto. STRUCTURER LE CHAOS Le langage esthétique développé par Fabrizio Tridenti reflète de manière frontale la réalité de l’environnement industriel et technologique contemporain. À l'aide de matériaux pauvres, généralement des rebuts industriels, ils recompose à partir du chaos, des objets monumentaux et puissamment architecturés. En réfutant les aspects traditionnels du bijou tels que valeurs fonctionnelles, formelles et esthétiques, il déplace sa réflexion sur le terrain de l’art conceptuel et propose pour le bijou un champ d’investigation élargi. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Ses oeuvres figurent au sein de nombreuses collections privées et collections permanentes de musées, entre autres le MAD Museum de New York, la Pinakothek der Moderne à Munich, le Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, à Florence, le Amber Museum de Gdañsk, le Museum of Contemporary Craft de Portland, Oregon.   La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion de l'édition 2017 […]

LISA & SCOTT CYLINDER

Juin
21

ÂMES SOEURS Lisa et Scott Cylinder se rencontrent alors qu’ils sont encore étudiants en art du bijou et orfèvrerie à la Tyler School of Art de Philadelphie. Depuis 1988, ils dirigent ensemble et avec succès leur studio de création de bijoux d'auteur tout en poursuivant une carrière d'enseignants. Leur travail est régulièrement présenté dans des publications telles que le magazine METALSMITH, le Lapidary Journal, American Craft, les Lark Jewelry Books ("500 Brooches", "500 Necklaces", "500 Plastic Jewelry Designs", "500 Gemstone Jewels"). Ils vivent et travaillent à Oley, Pennsylvanie. RÉENCHANTER LE RÉEL La démarche artistique de Lisa et Scott Cylinder est guidée par le respect inconditionnel des matériaux, par le travail de la main mais aussi par leur fascination pour les objets de toutes sortes (objets trouvés, outils, instruments de musique) qu'ils déconstruisent et sortent de leur contexte pour mieux les réinterpréter dans des compositions d'inspiration post-moderne. OÙ VOIR LEURS OEUVRES ? Leurs oeuvres figurent dans de nombreux musées et collections privées : le Racine Art Museum de Racine (WI), le Museum of Contemporary Arts & Design (NY), le Gregg Museum at North Caroline State University, (NC), et le Craft Emergency Relief Fund (CERF) “Bird in Hand” Miniature Collection (MD). La galerie présentera une sélection […]