JO POND

Juin
21

À PROPOS Née à Chiswick, Londres, Jo Pond est une artiste britannique. D'abord initiée à l'art du bijou aux Berkshire and Loughborough Colleges of Art & Design, c'est lors de son master à l'école de bijouterie de Birmingham, qu'elle pose les fondations de sa pratique actuelle. Aujourd'hui elle vit et travaille dans le Staffordshire, où parallèlement à son activité d'artiste, elle est maître de conférences en bijouterie. LE RECYCLAGE COMME RE-CRÉATION Jo Pond perçoit dans des objets du quotidien les plus prosaïques des potentialités esthétiques et narratives qui échapperaient à la plupart d'entre nous. En les collectionnant d'abord, puis en les recyclant et en les modifiant, notamment grâce à la technologie du laser, elle créé des bijoux/artefacts qui déconstruisent nos à priori avec une évidente tendresse et un art consommé des sous-entendus. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Son travail est exposé dans plusieurs galeries à l'international, présenté dans de nombreuses expositions et musées tels que Schmuck à Munich, le V&A Museum à Londres, le Price Tower Arts Centre Oklahoma, et Contemporary Applied Arts à Londres. La galerie présentera une sélection de ses eouvres à l'occasion de l'édition 2017 de la Paris Design Week. SUIVRE SON ACTUALITÉSite internetInstagramFacebook

XAVIER MONCLÚS

Juin
21

À PROPOS Né à Barcelone en1966, Xavier Monclús est artiste bijoutier. Après avoir étudié l’art du bijou au sein de la prestigieuse école Massana de Barcelone, il voit ses oeuvres exposées dès 1992, dans des galeries et des musées en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Japon. À partir de 2013, il décide de partir pour Maó, sur l’île de Minorque, en Espagne, où il vit et travaille. IMAGE & NARRATION Depuis plus de 25 ans, Xavier Monclús cultive un style très personnel, à la fois narratif et figuratif, inspiré du quotidien. Les animaux, l’architecture ou encore les objets peuplent ses oeuvres pour former un univers tendre, humoristique, aux accents surréalistes. Au cours de ces dernières années, probablement influencé par l’architecture populaire de Minorque, l’île sur laquelle il réside, son travail a évolué vers des compositions plus épurées, minimalistes abandonnant peu à peu la complexité narrative de sa production précédente pour se concentrer sur l’essence des formes géométriques. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Ses oeuvres sont visibles entre autre dans la collection de la Fondation Françoise Van Den Bosch aux Pays-Bas et au Museu del Disseny de Barcelone.  La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion […]

GABI VEIT

Juin
21

À PROPOS Née en 1968 à Bolzano en Italie, Gabi Veit est à la fois graphiste, directrice d’un théâtre et créatrice de bijoux contemporains. Après avoir étudié le design graphique à Innsbruck et Venise, elle créé son propre studio en 1994 puis entreprend un cursus de design de bijou à l’école Alchimia de Florence, dont elle sort diplômée en 2011. POÉSIE DE LA CUILLÈRE Parallèlement à la création de bijoux, Gabi Veit se consacre depuis quelque temps à l’exploration du design de la cuillère. Elle-même grande collectionneuse de cet objet du quotidien aux formes fonctionnelles et élémentaires, Gabi Veit voit dans la cuillère un sujet d’expérimentation et un moyen d’interaction. Ses cuillères pièces uniques déploient des formes organiques, dont les surfaces rugueuses et faussement archaïques révèlent un goût certain pour l’esthétique japonaise du wabi sabi. VOIR SES OEUVRES Les oeuvres de Gabi Veit sont régulièrement présentées au sein d’expositions et dans des galeries de renom international. Sa collection de cuillères inspirée des Sept Pêchés Capitaux fait maintenant partie de la collection permanente du Grassimuseum de Leipzig. En 2017, son travail était visible dans la section Meister der Moderne, IHM, à Munich, au FuoriSalone de Milan et au Vogue Salon pendant […]

BARBARA PAGANIN

Juin
21

À PROPOS Née à Venise en 1961, Barbara Paganin est une artiste italienne. Après avoir étudié la sculpture à l'Accademia di Belle Arti de Venise, elle s'initie au travail des métaux et au design de bijoux à l'Istituto Statale d'Arte. Depuis 1988, elle enseigne l'art des métaux et du bijou à l'Istituto Statale d'Arte à Venise, maintenant Liceo Artistico Michelangelo Guggenheim. EXPLORER & EXPÉRIMENTER Barbara Paganin a commencé par employer des matériaux précieux comme l'or, l'argent et les pierres précieuses, mais son amour de l'expérimentation l'a peu à peu poussée à diversifier son approche en adoptant les techniques du verre, de la résine et de la porcelaine. Une exploration des techniques qui fait écho à l'exploration de ces mémoires qu'elle reconstruit au gré des objets qu'elle collectionne depuis des années. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Internationalement plébiscitées, les oeuvres de Barbara Paganin figurent parmi les collections permanentes de nombreux musées: le V&A à Londres, le Musée des Arts Décoratifs de Paris, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museo d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro de Venise, le Musée des Beaux Arts de Montréal, le LACMA de Los Angeles. La galerie présentera une […]

ASAGI MAEDA

Juin
21

À PROPOS Asagi Maeda est une artiste japonaise. Après avoir obtenu un BFA en sculpture à l'université Zokei de Tokyo, elle a étudié la gemmologie au GIA puis le design de bijoux au Fashion Institute of Technology à New York.    Aujourd'hui elle vit et travaille à Tokyo, où elle créé ses bijoux et enseigne l'art du bijou à l'université d'Art et de Design Jyoshibi. UNE VIE EN BOÎTES Fascinée depuis l’enfance par le module de la boîte et par le théâtre de marionnettes, Asagi Maeda explore le thème de l’espace urbain sous la forme de boîtes imbriquées, dans lesquelles se déploient des personnages faits de minces fils d'or, métaphores du monde intérieur. Chaque spectateur devient alors le témoin d’un instant suspendu de la vie ordinaire, d’un quotidien rendu poétique par la sublimation d’un bijou. Elle traduit cette idée au travers de colliers, bracelets et bagues, qui représentent des mondes miniatures débordant de vie. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Ses oeuvres figurent au sein de nombreuses collections privées nord-américaines et internationales ainsi que dans de prestigieuses institutions, parmi lesquelles le Museum of Arts and Design de New York ou le Museum of Fine Arts de Boston.   La galerie présentera une […]

ZOE ARNOLD

Juin
21

À PROPOS Zoe Arnold Zoe Arnold est une artiste britannique dont les oeuvres s’inscrivent à la fois dans le champ du bijou contemporain et de la sculpture. Diplômée en 2003 de Central Saint Martins, elle a depuis établi son atelier à Londres. DÉPASSER LES ÉTIQUETTES Souvent inspirées par ses poèmes, ses oeuvres associent des éléments figuratifs à toutes sortes de minéraux singuliers, matériaux ou artefacts qu’elle collectionne. Ses bijoux, conçus selon la technique de l’assemblage, qu’elle définit volontiers comme des oeuvres d’art miniatures à porter déploient un monde visuellement fascinant et riche de significations. Son style unique, inventif et éclectique, explore une vaste gamme de matériaux et de thèmes.   OÙ VOIR SES OEUVRES ? Très plébiscitées, ses oeuvres sont visibles dans de nombreuses collections de prestige: le Crafts Council, le V&A, les National Museums of Northern Ireland et la collection Alice & Louis Koch.   La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion du Parcours Bijoux 2017, au sein de l'exposition "Triptyque: la Vie, l'Amour, la Mort". Je travaille de toutes sortes de façons et j'utilise une vaste gamme de matériaux - argent, or, bois, impressions et gravures anciennes, lentilles antiques, objets trouvés. Les images d'animaux […]

QUARS D’UNA

Juin
21

LA RENCONTRE Les quatre membres de Quars d'una se rencontrent en 2012 à Barcelone pendant leurs études à la Escola Massana. Sandra Llusà, Maria Diez, Clara Niubò et Carla Garcia forment aujourd'hui le collectif Quars d'una. Elles vivent et travaillent à Barcelone. UNI(qu)ES Quoique fondamentalement singulières, leurs approches respectives partagent un même intérêt pour l'objet unique, pour le bijou comme instrument de communication et élément de langage. OÙ VOIR LEURS OEUVRES ? La galerie aura le plaisir de présenter l'intégralité des oeuvres créées par le collectif pour le projet Sense Mesura à l'occasion de l'exposition consacrée aux Outils lors de l'édition 2017 de la Paris Design Week. Le sujet qui nous unit aujourd’hui, mais qui (en substance) nous a toujours unies, c’est l’outil. Chaque proposition artistique est déterminée par une phase antérieure : la phase créative pendant laquelle nous observons tout ce qui nous entoure. Dans notre cas, nous sommes entourées d’outils, d’instruments qui fonctionnent comme des extensions de nos mains et qui ont leur propre vie. Sense Mesura est un projet qui vise à matérialiser notre relation personnelle avec ces instruments, médiateurs parfaits pour initier une réflexion sur les bijoux et l’art.Quars d'una SUIVRE QUARS D'UNASite internetFacebookInstagram

ROBIN KRANITZKY & KIM OVERSTREET

Juin
21

OÙ TOUT COMMENCE PAR UN FOUR... Robin Kranitzky et Kim Overstreet ont débuté leur collaboration artistique en 1985 à la faveur d’un projet commun autour de la céramique qui les a conduites à créer des bijoux en techniques mixtes pour recueillir des fonds pour le financement d’un four. Le succès inattendu de ce projet a lancé leur première aventure collaborative connue alors sous le nom de Lost & Found. Aujourd'hui, le studio Kranitzky & Overstreet est situé à Richmond, en Virginie, États-Unis.   UN STYLE HORS DU TEMPS Influencées par leurs débuts comme créatives dans l'univers de la publicité et par l'art de l'assemblage développé par des artistes comme Joseph Cornell, le duo de créatrices se signale par un style absolument inimitable, composant avec les objets trouvés, les époques, les registres de lecture pour créer des oeuvres narratives complexes, captivantes et déconcertantes. OÙ VOIR LEURS OEUVRES ? Leurs oeuvres figurent dans les collections permanentes de musées, parmi lesquels le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Fine Arts de Houston, le Museum of Art de Philadelphie, le Metropolitan Museum of Art et la Smithsonian Collection, le National Museum of Contemporary American Craft et le design Museum d’Helsinki en […]

JUANJO GARCIA MARTIN

Juin
21

À PROPOS Juanjo Garcia Martin est un artiste espagnol. Il vit et travaille à Malaga. Sa démarche artistique se situe à la lisière de plusieurs disciplines qu’il pratique indistinctement depuis le plus jeune âge: la peinture, la musique et la bijouterie d’auteur. CAPTURER LA POÉSIE DE LA VILLE Artiste autodidacte, il ne recule devant aucune expérimentation, notamment dans sa recherche de matériaux, dont la diversité impressionne. Sa dernière collection de pièces uniques, intitulées "Mares de Asfalto" explore le thème de l’environnement urbain : la ville bien sûr, mais surtout les mondes qu’elle abrite, ses bâtiments, ses rues, ses tours, ses habitants, le tout composant des strates infinies de couleurs et d’histoires parallèles traversées par les lignes et les volumes caractéristiques de l’architecture urbaine. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Nouveau venu sur la scène du bijou contemporain, il participe désormais régulièrement à des expositions collectives et à des évènements dédiés au bijou (Inhorgenta en 2014 à Munich, Talents en 2015 à Francfort, Autor en 2017 à Bucarest). Il est un collaborateur régulier du festival Moments et de la revue numérique StafMagazine, tous deux dédiés à la culture pop-alternative. La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion de l'édition 2017 de la Paris Design Week et de […]

KATJA PRINS

Juin
21

À PROPOS Née à Haarlem en 1970, Katja Prins est une artiste néerlandaise. Après sa formation aux techniques traditionnelles du bijou à la Vakschool de Schoonhoven, elle intègre l'Académie Gerrit Rietveld d'Amsterdam (1993-1997). Aujourd'hui elle vit et travaille à Amsterdam. HUMAIN/MACHINE Depuis ses débuts, Katja Prins poursuit une réflexion sur la relation ambigüe qui lie l'humain à la machine. En questionnant notre rapport aux technologies, en explorant la question de l'hybridité, elle a peu à peu élaboré un répertoire de formes dont la rigueur et la beauté tranchante confère à ses oeuvres la force évocatrice de véritables signaux. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Ses oeuvres figurent au sein de nombreuses collections privées de par le monde ainsi que dans des collections permanentes de musées tels que le MAD Museum de New York, le Rijksmuseum d'Amsterdam, le Museum of Modern Art de Arnhem, le CODA Museum à Apeldoorn, le Schmuck Museum de Pforzheim, entre autres. La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion de l'édition 2017 de la Paris Design Week et de l'exposition "SACRÉS OUTILS!".   Pendant un certain temps, mon travail a porté sur la relation entre la technologie et nous, en tant qu'êtres humains (nos corps humains). Lorsqu'on y réfléchit, […]