WENDY MCALLISTER

WENDY MCALLISTER

Fév
23

À PROPOS PHILOSOPHIE SUIVRE SON ACTUALITÉ Après avoir obtenu un BFA en céramique de l’Université George Washington, elle reçoit avec les honneurs son Post-Baccalaureate Certificate en bijouterie du Maryland Institute College of Art. Ses sculpturaux bijoux émaillés sont exposés internationalement dans des galeries, des foires d’art et des musées tels que KLIMT02 Gallery (Barcelone, Espagne), Charon Kransen Arts à SOFA Chicago,SOFA NY et SOFA Santa Fe, SIERAAD Jewellery Art Fair (Amsterdam, Pays-Bas), au Shanghai Jewelry Design Center (Shanghai, Chine), au National Ornamental Metal Museum (Memphis, TN) et au Mint Museum of Craft + Design (Charlotte, Caroline du Nord, États-Unis). Dans le monde naturel, l’exubérance vibrante de formes séduisantes et souvent interdites, toutes avec une infinité de textures, leurs couleurs qui s’entrechoquent et leur géométrie sousjacente, me stimule en même temps que je lutte pour accepter son impermanence. Site internetPage dédiée sur KLIMT02InstagramFacebook

TORE SVENSSON

Fév
23

À PROPOS PHILOSOPHIE SUIVRE SON ACTUALITÉ   Né en 1948 à Alfta, en Suède, Tore Svensson étudie d’abord à l’école d’art de Gävle puis obtient son diplôme de l’école de design et d’artisanat HDK de Göteborg en1978. De 1989 à 1996, il est maître de conférence à la HDK avant d’y enseigner comme professeur pendant deux ans au sein du département Bijou. Son travail comprend aussi bien des bijoux que des objets et est présenté dans des collections privées et publiques ainsi que dans des musées, partout dans le monde. Il a reçu plusieurs prix, entre autres celui du Swedish Arts Grants Committee et le prix Herbert Hofmann. Au cours des vingt dernières années, j’ai exploré le domaine géométrique au travers de mes bijoux. Les projets sur lesquels je travaille s’étirent souvent sur une longue période. Un nouveau projet émerge souvent d’un projet en cours. Le début et la fin d’un projet peuvent être difficiles à discerner. La série consiste en de petits déplacements qui changent d’expression et de contenu. Site internetExposition durant MJW 2018Page dédiée sur KLIMT02

GIGI MARIANI

Fév
22

À PROPOS Né à Modène, en Italie, en 1957, Gigi Mariani termine son apprentissage au sein d’une atelier d’orfêvre en 1983, avant d’ouvrir son propre studio en 1985. Son travail est récompensé entre 2011 et 2015 par plusieurs concours internationaux et ses oeuvres font partie de collections de musées internationaux, de fondations et collections privées. Philosophie J’ai toujours été fasciné par le potentiel infini qu’offrent les métaux et par l’opportunité de transformer leurs propriétés et leur aspect d’origine afin d’élargir le champ des possibles. Mon travail repose sur la spontanéité et l’instinct. J’essaie de transférer les émotions de tous les jours dans mes bijoux de façon impulsive. Cette méthode me permet de développer des oeuvres à la fois uniques et sculpturales. Je m’efforce d’utiliser le même genre d’approche que lorsque je peins et je traite souvent la surface du métal comme une toile. Cette approche instinctive est contrecarrée par les formes géométriques précises que j’utilise, et tout semble alors retrouver sa place. SUIVRE SON ACTUALITÉSite internetInstagramFacebookPage dédiée sur Klimt02

AURÉLIE GUILLAUME

Fév
21

DE L'ILLUSTRATION AU BIJOU Née en 1990 à Montréal, Québec, Aurélie Guillaume est une bijoutière, émailleuse et illustratricefranco-canadienne. Après avoir obtenu son diplôme de l’École de Bijouterie de Montréal, elle poursuit ses études à l’Université NSCAD où elle se spécialise en design de bijou et orfèvrerie. Après l’obtention de ce nouveau diplôme, son travail remporte le premier prix de la 12th National student jewellery competition organisée par la L.A. Pai Gallery au Canada et est présélectionné pour le prix BKV en Allemagne. VOIR SES OEUVRES Le travail d’Aurélie est exposé à la fois nationalement et internationalement en Amérique du Nord et en Europe et certaines de ses oeuvres ont été récemment acquises par The Enamel Arts Foundation de Los Angeles, en Californie, pour intégrer les collections permanentes. SUIVRE SON ACTUALITÉSite internetInstagramInterview par Bonnie Levine pour AJFArticle de Leah Collins · CBC Arts · 10 Janvier 2018         Mon travail célèbre l’histoire de l’émail et sa longue tradition narrative qui remonte notamment à l’époque byzantine, où l’émail était utilisé pour représenter des icônes religieuses. En utilisant ces techniques traditionnelles, mon travail fait revivre un médium au sein d’un contexte contemporain influencé par le street art, la bande dessinée, […]

COLLECTIF JOYAS SENSACIONALES

Nov
25

En 2008, j'ai invité d'anciens élèves, principalement de l’Escola Massana, à participer à un projet de bijou, pour travailler ensemble au Taller Perill fondé par Alicia Giráldez la même année.L'idée était de créer une plateforme, où chaque créateur pourrait trouver des réponses à ses questions, lui évitant ainsi de se retrouver seul dans son atelier, sans avoir la possibilité de consulter qui que ce soit.Au terme de ces presque neuf années, je dois admettre que ce projet, que j'avais commencé très timidement, a dépassé toutes mes attentes. Je n’aurais jamais pu imaginer alors que nous serions encore ensemble en 2017, et qui plus est, avec une telle force.Près de la moitié des artistes impliqués dès le début du projet sont encore présents. Tous les membres, ceux qui sont restés comme ceux qui nous ont quittés, et ceux qui nous ont rejoints depuis, ont contribué à soutenir ce projet et à faire de lui ce qu'il est aujourd'hui: un groupe où dominent la générosité et la compréhension mutuelle.Pendant toutes ces années, nous avons appris à regarder le travail de l'autre, à savoir comment le critiquer ou le tapoter dans le dos pour l'encourager. Le progrès personnel de chacun a toujours été […]

CYNTHIA AYRAL & HECTOR OLGUIN : 1350°C

Sep
21

Le projet 1350°C est né de la complicité d’Hector Olguin, plasticien/photographe franco-chilien et de Cynthia Ayral designer/scénographe française, dans une commune réflexion sur l’érotisme.« Marcheurs de planètes », ils confrontent dans ce projet les cultures, associant références japonaise et européenne : la tradition du camée et celle des Shunga (estampes érotiques nippones de la période Edo, XVIIème - XIXème siècles).Édité en trois exemplaires, 1350°C questionne le caractère insaisissable de l’érotisme, pensé comme construction intellectuelle : le parcours qui mène au désir. Conçu comme un objet d’art, ce projet associe des techniques mixtes et se compose d’un écrin, contenant neuf photographies ovales imprimées sur porcelaine. Le photographe Hector Olguin puise son inspiration dans l’univers des Shunga, et plus particulièrement dans les réinterprétations qu’en font à partir de 1945 les artistes pop au Japon. Il se reconnaît dans l’exubérance des scènes représentées et dans la « folie des couleurs ».Des écailles et des plumes chatoyantes habillent ses modèles, mi-poissons ou mi-oiseaux, les  transformant en personnages oniriques. Ici, le désir se matérialise en un objet photographique : en bijou contemporain. S’appropriant la forme traditionnelle des camées, hors format, les photographies ovales s’affranchissent du contour. Le cerclage est abandonné au profit d’un sertissage à griffes en or rose qui libère le […]

JO POND

Juin
21

À PROPOS Née à Chiswick, Londres, Jo Pond est une artiste britannique. D'abord initiée à l'art du bijou aux Berkshire and Loughborough Colleges of Art & Design, c'est lors de son master à l'école de bijouterie de Birmingham, qu'elle pose les fondations de sa pratique actuelle. Aujourd'hui elle vit et travaille dans le Staffordshire, où parallèlement à son activité d'artiste, elle est maître de conférences en bijouterie. LE RECYCLAGE COMME RE-CRÉATION Jo Pond perçoit dans des objets du quotidien les plus prosaïques des potentialités esthétiques et narratives qui échapperaient à la plupart d'entre nous. En les collectionnant d'abord, puis en les recyclant et en les modifiant, notamment grâce à la technologie du laser, elle créé des bijoux/artefacts qui déconstruisent nos à priori avec une évidente tendresse et un art consommé des sous-entendus. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Son travail est exposé dans plusieurs galeries à l'international, présenté dans de nombreuses expositions et musées tels que Schmuck à Munich, le V&A Museum à Londres, le Price Tower Arts Centre Oklahoma, et Contemporary Applied Arts à Londres. La galerie présentera une sélection de ses eouvres à l'occasion de l'édition 2017 de la Paris Design Week. SUIVRE SON ACTUALITÉSite internetInstagramFacebook

XAVIER MONCLÚS

Juin
21

À PROPOS Né à Barcelone en1966, Xavier Monclús est artiste bijoutier. Après avoir étudié l’art du bijou au sein de la prestigieuse école Massana de Barcelone, il voit ses oeuvres exposées dès 1992, dans des galeries et des musées en Europe, aux États-Unis, au Canada et au Japon. À partir de 2013, il décide de partir pour Maó, sur l’île de Minorque, en Espagne, où il vit et travaille. IMAGE & NARRATION Depuis plus de 25 ans, Xavier Monclús cultive un style très personnel, à la fois narratif et figuratif, inspiré du quotidien. Les animaux, l’architecture ou encore les objets peuplent ses oeuvres pour former un univers tendre, humoristique, aux accents surréalistes. Au cours de ces dernières années, probablement influencé par l’architecture populaire de Minorque, l’île sur laquelle il réside, son travail a évolué vers des compositions plus épurées, minimalistes abandonnant peu à peu la complexité narrative de sa production précédente pour se concentrer sur l’essence des formes géométriques. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Ses oeuvres sont visibles entre autre dans la collection de la Fondation Françoise Van Den Bosch aux Pays-Bas et au Museu del Disseny de Barcelone.  La galerie présentera une sélection de ses oeuvres originales à l'occasion […]

GABI VEIT

Juin
21

À PROPOS Née en 1968 à Bolzano en Italie, Gabi Veit est à la fois graphiste, directrice d’un théâtre et créatrice de bijoux contemporains. Après avoir étudié le design graphique à Innsbruck et Venise, elle créé son propre studio en 1994 puis entreprend un cursus de design de bijou à l’école Alchimia de Florence, dont elle sort diplômée en 2011. POÉSIE DE LA CUILLÈRE Parallèlement à la création de bijoux, Gabi Veit se consacre depuis quelque temps à l’exploration du design de la cuillère. Elle-même grande collectionneuse de cet objet du quotidien aux formes fonctionnelles et élémentaires, Gabi Veit voit dans la cuillère un sujet d’expérimentation et un moyen d’interaction. Ses cuillères pièces uniques déploient des formes organiques, dont les surfaces rugueuses et faussement archaïques révèlent un goût certain pour l’esthétique japonaise du wabi sabi. VOIR SES OEUVRES Les oeuvres de Gabi Veit sont régulièrement présentées au sein d’expositions et dans des galeries de renom international. Sa collection de cuillères inspirée des Sept Pêchés Capitaux fait maintenant partie de la collection permanente du Grassimuseum de Leipzig. En 2017, son travail était visible dans la section Meister der Moderne, IHM, à Munich, au FuoriSalone de Milan et au Vogue Salon pendant […]

BARBARA PAGANIN

Juin
21

À PROPOS Née à Venise en 1961, Barbara Paganin est une artiste italienne. Après avoir étudié la sculpture à l'Accademia di Belle Arti de Venise, elle s'initie au travail des métaux et au design de bijoux à l'Istituto Statale d'Arte. Depuis 1988, elle enseigne l'art des métaux et du bijou à l'Istituto Statale d'Arte à Venise, maintenant Liceo Artistico Michelangelo Guggenheim. EXPLORER & EXPÉRIMENTER Barbara Paganin a commencé par employer des matériaux précieux comme l'or, l'argent et les pierres précieuses, mais son amour de l'expérimentation l'a peu à peu poussée à diversifier son approche en adoptant les techniques du verre, de la résine et de la porcelaine. Une exploration des techniques qui fait écho à l'exploration de ces mémoires qu'elle reconstruit au gré des objets qu'elle collectionne depuis des années. OÙ VOIR SES OEUVRES ? Internationalement plébiscitées, les oeuvres de Barbara Paganin figurent parmi les collections permanentes de nombreux musées: le V&A à Londres, le Musée des Arts Décoratifs de Paris, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museo d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro de Venise, le Musée des Beaux Arts de Montréal, le LACMA de Los Angeles. La galerie présentera une […]