Exposition

Formée à l’École Alchimia de Florence, Italie, Silvie Altschuler s’amuse. Elle pose un regard fantaisiste, ludique et ironique sur le monde. Principalement figuratifs, ses bijoux conçus en or avec des touches de plastiques ou de polymères issus de jouets d’enfants, questionnent la valeur qu’on attribue aux matières précieuses par le biais de l’humour.

Marie-Eve G. Castonguay est titulaire d’un diplôme de l’École de joaillerie de Québec et d’un baccalauréat en Beaux Arts du Nova Scotia College of Art and Design de Halifax. Par ses compositions à l’équilibre ordonné et volontaire, par des textures et des motifs calculés, elle invite avec ses bijoux fabriqués en argent et bois, à la quiétude et à la méditation.

Diplômée de l’École de joaillerie de Montréal en 2010, Gabrielle Desmarais prend part au Labo, l’atelier de recherche de Noel Guyomarc’h à Montréal en 2011 avant de poursuivre sa formation à l’école Alchimia à Florence, Italie et d’explorer les nombreuses potentialités du textile à l’université Concordia de Mtl (2017). Ses oeuvres se signalent par l’attention singulière portée au travail de la matière — principalement l’argent oxydé — dont elle repousse les limites pour en extraire toute l’expressivité. Chaque bijou est ainsi imprégné de la gestuelle de l’artiste. Ce tout nouveau corpus d’œuvres, intitulé « jardin », est tout à la fois dramatique, imposant et délicat.

Aurélie Guillaume a d’abord reçu sa formation en joaillerie à l’École de joaillerie de Montréal (2012) puis à NSCAD University à Halifax (2015). Son travail célèbre l’histoire de l’émail et sa longue tradition narrative en le transposant dans un contexte contemporain influencé par le street art, la bande dessinée, le pop art et la contre-culture. En puisant dans les motifs du quotidien, Aurélie met en lumière la poésie des instants simples, faisant l’éloge de la douceur et de la lenteur. À travers le processus d’émaillage, ses illustrations transcendent le domaine bidimensionnel du papier et trouvent une nouvelle vie dans le domaine physique sous la forme d’objets à porter.

Diplômée du Nova Scotia College of Art and Design de Halifax, Emily Lewis ancre son approche artistique dans une réappropriation de l’histoire de la joaillerie ancienne et de la conception en métiers d’art. Elle s’inspire en particulier des bijoux en fonte d’acier de Berlin très prisés au milieu du 19e siècle, et des designs pour papier peint de William Morris. En isolant des ornements sur du papier qu’elle démultiplie à l’envi avant de les découper, Lewis transforme le motif obtenu par l’application de fines couches de cuivre en utilisant la technique de l’électroformage. Superposant les éléments qu’elle fixe par des points de couture mêlés de cristaux Swarovski, l’approche de Lewis emprunte une ligne de crête entre réalité et imagination, entre art et fonction.

En 1998, Kathy Ouellette obtient un baccalauréat en Arts visuels de l’Université Laval, suivi en 2001 d’un diplôme de la Maison des métiers d’art du Québec, avec une spécialisation en céramique. Céramiste et non bijoutière, Kathy Ouellette revisite la fonction du poing américain. Par les motifs, les volutes et la matière – la porcelaine -, elle déconstruit les attentes liées à l’arme que représente le poing. Sculptés avec soin et délicatesse directement dans la masse, ces nouveaux poings aux proportions imposantes s’enrichissent d’un sens nouveau.