Exposition

Preziosa Young 2019

Présentation des oeuvres des lauréats 2019

 

Du 11 au 28 juillet 2019, la galerie LA Joaillerie par Mazlo accueille les œuvres des trois lauréats du prix Preziosa Young 2019 en collaboration avec l’école de bijouterie Le Arti Orafe – Florence, grâce au soutien du Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain et de l’association Arketip.

Créé en 2008 à l’initiative de Gio Carbone, directeur et fondateur de l’école LAO – Florence, PREZIOSA YOUNG est un concours international réservé aux jeunes orfèvres, bijoutiers, designers et artistes, âgés de moins de 35 ans. Lors de chaque édition, un jury hautement qualifié sélectionne un nombre restreint de participants, récompensés par une exposition et la publication d’un catalogue.
Deux prix spéciaux sont également décernés :

  • Une résidence d’artiste de trois mois à Florence accordée cette année à Koen Jacobs (Pays-Bas).
  • Une exposition personnelle lors de l’édition 2020 d’Inhorgenta à Munich accordée à Jongseok Lim (République de Corée).

Pour l’édition 2019, PREZIOSA YOUNG a reçu 147 candidatures provenant du monde entier. Le jury était composé cette année de :

  • Maria Cristina Bergesio, critique d’art, commissaire d’exposition, enseignante.
  • Tasso Mattar, artiste et commissaire d’exposition.
  • Maria Rosa Franzin, artiste et enseignante.
  • Robert Mazlo, artiste.
  • 
Irene Belfi, galeriste (Galerie Irene Belfi), Milan

11 > 28 juillet 2018

Mardi/vendredi/samedi 14:00-19:00

Mercredi/jeudi sur rendez-vous uniquement

SÉLECTION D’OEUVRES

Lauréats

YAJIE HU

En tant qu’artiste, je suis naturellement attirée par la couleur et les textures, ainsi que par l’art en tant qu’objet tangible et portable. J’étudie les couleurs, les textures et les formes de certains objets remarquables de la nature, tels que les animaux et les plantes. J’étudie également l’attrait des combinaisons de couleurs vives que l’on trouve dans le monde naturel. Ces préoccupations m’ont inspirée pour la création de mes collections de bijoux. Je travaille principalement avec de la peinture acrylique, car c’est elle qui exprime le mieux mes idées. La peinture acrylique me permet d’être en contact direct avec la couleur. Je ne me contente donc pas d’étudier ses qualités visuelles, mais je l’explore également en tant que matériau utile. En même temps, mes créations sont basées sur des formes organiques, qui sont ensuite transformées et façonnées en mes propres pièces esthétiques. Je souhaite que mes créations soient portées sur le corps, mais aussi qu’elles soient appréciées en tant qu’objets d’art.

KOEN JACOBS

Je suis fasciné par les souvenirs que les bijoux peuvent véhiculer et j’ai créé une série de squelettes d’animaux ludiques, qui redonnent vie à mes souvenirs d’enfance. Enfant, j’ai vécu trois ans et demi au Brésil, où j’ai développé une grande fascination pour les animaux sauvages. Les dessins de mon enfance montrent une magnifique fusion de la réalité et de la fantaisie et m’ont inspiré pour développer ces squelettes d’animaux ludiques. À l’aide de prototypes, j’ai étudié la meilleure façon de réaliser les mouvements. Le résultat est une série de marionnettes d’animaux, qui peuvent raviver des souvenirs d’enfance et évoquer l’enfant joueur qui sommeille en chacun de nous, en tirant sur les chaînes de métal argenté. D’autres pièces montrent leur caractère ludique par la manière de les porter, comme le Camaleão posé sur l’épaule ou les deux broches Jacaré, dont on porte une partie à l’avant et l’autre à l’arrière, créant ainsi l’illusion d’un corps transpercé par un crocodile.

JONG SEOK LIM

Dans notre vie quotidienne, les insectes sont souvent trop insignifiants pour attirer notre attention. Pourtant, sans le savoir, nous entretenons avec eux une relation étroite qui a des répercussions considérables sur notre vie. Quand j’étais jeune, les insectes attisaient ma curiosité et leur forme particulière m’a fortement impressionné. Aujourd’hui, en tant qu’adulte, ils sont un moyen de faire revivre mes souvenirs d’enfance. Leur apparence est le résultat de leur inévitable évolution pour survivre au sein d’écosystèmes qui se transforment rapidement. Les carapaces scintillantes et les antennes armées de chitine, les ailes translucides et la forme intrigante de chaque articulation fragile et fine inspirent mon propre langage artistique qui s’exprime au travers de la technique du filigrane. Le filigrane consiste à répéter des lignes des dizaines ou des centaines de fois pour obtenir la forme désirée. Les lignes d’un fil fin forment ensemble un motif et une texture uniques, et l’échelle de la surface produite donne une impression visuelle particulière, car l’échelle est aussi grande qu’un insecte.

Adresse

31 rue Guénégaud
75006 Paris – FRANCE
+33 (0)1 53 10 86 04

Horaires

Mardi | jeudi | vendredi : 14:00-19:00
Mercredi : sur rendez-vous uniquement
Samedi : 11:00-13:00 | 14:00-19:00

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