Exposition
THE ALCHEMICAL EGG
Visions et Révélations d’une Énigme
Douze bijoux, quatre artistes, trois couleurs et un Magnus Opus. L’exposition intitulée The Alchemical Egg explore les trois étapes de la connaissance alchimique, interprétées par deux orfèvres et deux émailleurs. Imaginée par l’historienne de l’art et curatrice Nichka Marobin, en partenariat avec Hannah Gallery (Klimt02) et présentée pour la première fois à Barcelone à l’occasion de JOYA en octobre 2017, cette exposition collective est aujourd’hui accueillie à Paris par la galerie LA Joaillerie par Mazlo et l’association Arketip.
Exposition
10 février > 24 mars 2018
Vernissage
Samedi 10 févrer | 17:00 > 19:00
L’exposition propose de mettre en lumière les analogies existant entre la création artistique et le cheminement alchimique. Ce faisant, elle fait émerger des questionnements relatifs à l’intervention de l’humanité sur la matière. Comme les alchimistes, les artistes ne cherchent-ils pas à se substituer au Temps, à le pulvériser en le fixant à l’intérieur d’une oeuvre?
De ces réflexions émerge en creux la figure tutélaire de Jérôme Bosch, auquel le titre de l’exposition fait référence. Peuplées d’un foisonnement de créatures plus fantastiques les unes que les autres, les oeuvres de ce peintre néerlandais né au XVème siècle sont aussi illustres qu’hermétiques. Pourtant on remarque, parmi les symboles récurrents utilisés par
l’artiste, oeufs, coquillages et autres sphères, traditionnellement associés à l’Alchimie, dont le réceptacle n’est autre que l’oeuf. «Ainsi, comme l’écrit Nichka Marobin, « l’oeuf alchimique est-il le commencement — ab ovo — et le terme de notre voyage, rappelant la circularité du temps et de la matière.»
SÉLECTION D’OEUVRES
ARTISTES INVITÉS
AURÉLIE GUILLAUME
Née en 1990 à Montréal, Québec, Aurélie Guillaume est une bijoutière, émailleuse et illustratrice franco-canadienne. Après une première formation en joaillerie à l’École de joaillerie de Montréal (2012), elle poursuit son cursus à la NSCAD University à Halifax (2015). Son travail célèbre l’histoire de l’émail et sa longue tradition narrative en le transposant dans un contexte contemporain influencé par le street art, la bande dessinée, le pop art et la contre-culture. En puisant dans les motifs du quotidien, Aurélie met en lumière la poésie des instants simples, faisant l’éloge de la douceur et de la lenteur. À travers le processus d’émaillage, ses illustrations transcendent le domaine bidimensionnel du papier et trouvent une nouvelle vie dans le domaine physique sous la forme d’objets à porter.
TORE SVENSSON
Né en 1948 à Alfta, en Suède, Tore Svensson étudie d’abord à l’école d’art de Gävle puis obtient son diplôme de l’école de design et d’artisanat HDK de Göteborg en1978. De 1989 à 1996, il est maître de conférence à la HDK avant d’y travailler comme professeur pendant deux ans au sein du département Bijou. Son travail comprend aussi bien des bijoux que des objets et est présenté dans des collections privées et publiques ainsi que dans des musées, partout dans le monde. Il a reçu plusieurs prix, entre autres celui du Swedish Arts Grants Committee et le prix Herbert Hofmann.
GIGI MARIANI
Né en 1957 à Modène, Italie, Gigi Mariani suit un apprentissage de deux ans au sein d’un atelier d’orfèvre, avant d’ouvrir son propre atelier en 1985. À partir de 2009, il complète sa formation par l’étude des techniques du niellage et de la granulation. Depuis 2012, son travail jouit d’une reconnaissance internationale et lui vaut l’obtention de plusieurs prix et récompenses. Ses oeuvres sont représentées par plusieurs galeries de bijoux contemporains en Europe et aux États-Unis. Elles figurent au sein de collections privées — comme la collection Helen Drutt, États Unis — et de collections permanentes de musées telles que le Museo degli Argenti, Florence, Italie, la Fondation Cominelli à Salò, Italie, le Museo Civico de Modène, Italie, ou encore l’Espace Solidor à Cagnes-sur-Mer, France. Il vit et travaille à Modène.
WENDY McALLISTER
Née en 1950 dans le Maryland, Wendy McAllister obtient un BFA en céramique de l’Université George Washington, puis son Post-Baccalaureate Certificate en bijouterie du Maryland Institute College of Art avec mention. Ses bijoux émaillés sculpturaux sont exposés internationalement dans des galeries, des foires d’art et des musées tels que KLIMT02 Gallery (Barcelone, Espagne), Charon Kransen Arts à SOFA Chicago, SOFA NY et SOFA Santa Fe, SIERAAD Jewellery Art Fair (Amsterdam, Pays- Bas) ), au Shanghai Jewelry Design Center (Shanghai, Chine), au National Ornamental Metal Museum (Memphis, TN) et au Mint Museum of Craft + Design (Charlotte, Caroline du Nord, États-Unis). Elle vit et travaille à Baltimore.
Adresse
31 rue Guénégaud
75006 Paris – FRANCE
+33 (0)1 53 10 86 04
Horaires
Mardi | jeudi | vendredi : 14:00-19:00
Mercredi : sur rendez-vous uniquement
Samedi : 11:00-13:00 | 14:00-19:00










