Exposition
HÉCTOR OLGUIN
Dos copas mas y te olvido | Encore deux verres et je t’oublie
Du 23 octobre au 29 novembre 2025, la galerie LA Joaillerie par Mazlo accueille Héctor Olguin à l’occasion de l’exposition d’une nouvelle série de photographies, en collaboration avec le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain, la Alice Art Foundation et l’association Arketip.
Dos copas mas y te olvido. Un titre teinté humour pour ce projet composé de 16 photographies réalisées à Paris, entre 2022 et 2024.
Cette série aborde le thème de la rupture amoureuse en explorant le processus émotionnel qui suit une séparation. Les images traduisent les multiples états d’âme qui jalonnent cette traversée.
Comme l’explique Hector Olguin, « si toutes les histoires d’amour sont singulières, il y a une part d’universalité dans l’expérience de la rupture amoureuse. Dans le fait d’être habité(e) par un tourbillon d’émotions : l’incompréhension, la colère, la frustration, le désespoir, le vide, l’hésitation, la tristesse. Puis, avec le temps, l’acceptation, l’apaisement. Enfin, la libération.
La rupture implique non seulement la perte d’une personne, mais également l’aban- don de projets, de rêves communs et, par ailleurs, d’une partie de son identité.»
Les personnages de Dos copas mas y te olvido incarnent ces émotions et tourments, à travers leurs gestes, leurs torsions et parfois leurs grimaces. Les dessins corporels du body painting renforcent cette impression d’un corps marqué, habité dans sa chair par le souvenir de l’être perdu.
La narration ne suit pas une chronologie stricte. Elle se présente davantage comme un espace intérieur dans lequel chaque spectateur, chaque spectatrice, est invité(e) à projeter ses propres expériences. Seule la dernière photographie est figée et clôt la série : telle une page blanche dépouillée de tout ornement, elle suggère une conclusion autant qu’elle ouvre sur un passage et un possible retour à la vie.
Exposition 23 octobre > 29 novembre 2025.
Prolongation jusqu’à fin décembre 2025
Vernissage le jeudi 23 octobre de 17 à 20 heures.
Horaires d’ouverture :
Mardi| jeudi|vendredi 14:00 > 19:00
Mercredi Sur rendez-vous uniquement
Samedi 11:00 > 13:00 | 14:00 > 19:00
SÉLECTION D’OEUVRES
Dos copas mas y te olvido
Série de 16 photographies
Photographie, dessin (body painting)
Paris | 2022-2024
TRÉBUCHER
Série de dessins originaux brodés et montés en broches.
Dessin, design textile, bijouterie
En partenariat avec Elisabeth Gasbarre & Robert Mazlo
Paris / Lyon | 2022-2024
1350°C
Set de neuf broches et leur boîte/écrin, 2017.
Bois de chêne clair, velours noir, feutrine, porcelaine, métal.
Associant des techniques mixtes, ce projet est conçu comme un objet d’art et se compose d’un écrin contenant neuf photographies ovales imprimées sur porcelaine.
Édition limitée à trois exemplaires.
Son titre, 1350°C fait allusion à la température de cuisson à atteindre pour que la porcelaine se dote, sans se vitrifier, de la translucidité indispensable à l’impression des photographies.
Ici, le désir se matérialise en objet photographique : en bijou contemporain. S’appropriant la forme traditionnelle des camées, hors format, ces photographies ovales s’affranchissent du contour. Le cerclage est abandonné au profit d’un sertissage à griffes qui libère le motif. La discrète présence d’une fibule invite à s’approprier cette image comme un bijou.
1350°C est né de la complicité d’Hector Olguin, plasticien/photographe franco-chillien et de Cynthia Ayral, designer/ scénographe française, dans une commune réflexion sur l’érotisme. Ce projet associe références japonaise et européenne : la tradition du camée et celle des Shunga (estampes érotiques nippones de la période Edo, XVIIème – XIXème siècles). Cette oeuvre questionne le caractère insaisissable de l’érotisme, envisagé comme une construction intellectuelle : un parcours menant au désir. Hector Olguin, puise son inspiration dans l’univers des Shunga, et plus particulièrement dans les réinterprétations qu’en font les artistes pop au Japon à partir de 1945.
Il se reconnaît dans l’exubérance des scènes représentées et dans la « folie des couleurs ». L’écrin contenant les photographies est conçu par Cynthia Ayral comme un voyage sensible menant à l’image. En référence à la culture japonaise, il marque une volonté de ritualiser l’accès à cette collection précieuse d’images par une série de « dispositifs sensibles » : couvercle magnétique, masque en feutrine, coussins de soie sauvage et rétro-éclairage. Cet écrin met en lumière cette « force de vie » que symbolise le désir, tout en en préservant le secret.
HÉCTOR OLGUIN
BIOGRAPHIE
Né en 1970 à Santiago du Chili, Héctor Ariel Olguin est un photographe et artiste plasticien franco-chilien. Il vit et travaille à Paris. Au cours des années 90, il réalise son premier projet en parcourant toute l’Amérique Latine du sud au nord lors d’un voyage initiatique où la photographie devient son principal moyen d’expression. Au début des années 2000, il s’installe à Paris et se consacre essentiellement à la photo de presse.
Ce n’est qu’en 2006, en accompagnant une chorégraphe lors d’une rési- dence à la Cité Internationale des Arts, qu’il perçoit toutes les possibilités offertes par le medium photographique. Commencent alors les premières recherches sur l’esthétique du corps en mouvement. En 2010 au Portugal, sa première résidence d’artiste en tant qu’auteur lui permet de développer son approche narrative et son vocabulaire visuel. Il imagine et fabrique costumes, accessoires et objets pour mettre en scène ses personnages. Depuis, il ne cesse d’explorer de nouveaux moyens d’enrichir sa pratique, faisant volontiers des pas de côté vers d’autres techniques, le dessin, le design textile et le bijou au gré des histoires qu’il souhaite raconter.