Exposition
MORPHOGENESIS
Carina Shoshtary + Attai Chen
L’exposition Morphogenesis présente des oeuvres sélectionnées parmi différentes séries réalisées par Attai Chen et Carina Shoshtary et constitue une invitation à observer la « genèse des formes ».
Hormis une commune inspiration puisée dans la nature et le spectacle de la vie, ces deux artistes partagent l’utilisation pragmatique de matériaux ayant déjà une ou plusieurs vies, au premier rang desquels se placent le papier pour Attai Chen et les graffitis pour Carina Shoshtary.
Rien de très original a priori pour ce qui concerne le papier, puisqu’il s’agit là d’un matériau fréquemment utilisé par le bijou contemporain, mais c’est sans compter sur le traitement sculptural dont il fait l’objet dans les oeuvres d’Attai Chen. Quant aux graffitis formés d’innombrables strates de peinture et prélevés sur un mur, ils constituent un matériau novateur plutôt inhabituel qui permet à Carina Shoshtary d’exprimer son amour pour les couleurs et les textures. Chacun à sa façon parvient ainsi à transmettre à son matériau de prédilection des qualités plastiques, expressives et métaphoriques exceptionnelles qui contrastent avec ses propriétés strictement décoratives.
On pourrait voir dans cet attrait commun pour les surfaces planes et la peinture une lointaine réminiscence de leur vocation précoce pour l’art et le dessin, puisque tous deux se destinaient à l’origine à l’étude de la peinture. Mais ce serait réduire leur démarche à une exploration purement formelle de la matière. Or rien de tel chez Attai Chen et Carina Shoshtary. Chez eux, au-delà de ses qualités plastiques intrinsèques, le matériau fait avant tout écho par sa modestie et sa pauvreté aux questionnements soulevés par les enjeux sociaux et environnementaux qui agitent leur conscience et le monde contemporain.
Pour autant, ici s’achèvent les rapprochements entre ces deux univers car chacun a su développer individuellement un propos aussi radical que singulier.
Exposition
8 > 29 décembre 2018
Vernissage
samedi 8 décembre | 16:00 > 19:00
Mardi > vendredi 14:00 > 19:00
Samedi 11:00 > 13:00 | 14:00 > 19:00
Artistes invités
ATTAÏ CHEN
Né au sein d’une famille d’artistes en 1979 à Jérusalem, Attai Chen vit et travaille à Munich, à partir de 2007. Diplômé de l’Académie Bezalel des arts et du design de Jérusalem en 2006, il part ensuite étudier à l’Académie des Beaux Arts de Munich auprès du professeur Otto Künzli et obtient son diplôme en 2012.
Ses œuvres figurent dans de très nombreuses et prestigieuses collections parmi lesquelles la collection Donna Schneier au Metropolitan Museum of Art de New York (États-Unis), la Fondation Rotasa en Californie, la collection Helen Drutt à Philadelphie, la Neue Sammlung de Munich, le musée d’art de Tel Aviv, le Musée d’art israélien de Jérusalem.
Qualifié de « prodige du bijou contemporain » par Glenn Adamson (critique, auteur, curateur indépendant et ancien directeur du MAD New York), Attai Chen reçoit très tôt la reconnaissance de ses pairs, alors même qu’il est encore étudiant. Ainsi il remporte en 2010 le prix Herbert Hofmann à Munich et en 2011, le prix Oberbayerischer pour les arts appliqués. En 2014, il se voit décerner le prix Andy d’art contemporain, qui lui vaut d’exposer en solo au Musée d’art de Tel Aviv. Son décès brutal en 2023 constitue la perte d’un grand talent pour la communauté du bijou contemporain.
CARINA SHOSHTARY
D’origine germano-iranienne, Carina Shoshtary nait en 1979 à Augsbourg, en Allemagne. Après avoir suivi une formation classique d’orfèvre à Neugablonz de 2001 à 2004, elle étudie le bijou contemporain de 2006 à 2012 auprès du professeur Otto Künzli à l’Académie des beaux-arts de Munich, où elle obtient le diplôme de «Meisterschüler» en 2012.
Ses oeuvres ont été présentées au sein d’expositions dans des musées internationaux tels que le Museum of Applied Arts de Francfort, la Pinakothek der Moderne à Munich, le Ruthin Craft Centre en Angleterre ou encore dans des salons tels que la Biennale internationale de l’artisanat de Cheongju (2013) en Corée du sud. Son travail est également présent dans les collections permanentes de collections publiques : la Fondation Rotasa (Californie), le musée Röhsska de Göteborg, le Musée international du design de Munich.
En 2012, elle reçoit le Bavarian State Prize for Emerging Designers ainsi que le Upper Bavarian Prize for Applied Arts. En 2013, elle fait partie des finalistes du Sponsoring award de la ville de Munich puis en 2016 du Art Jewelry Artist Award.
SÉLECTION D’OEUVRES
Adresse
31 rue Guénégaud
75006 Paris – FRANCE
+33 (0)1 53 10 86 04
Horaires
Mardi | jeudi | vendredi : 14:00-19:00
Mercredi : sur rendez-vous uniquement
Samedi : 11:00-13:00 | 14:00-19:00



























